2024 Outeur: Howard Calhoun | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 10:16
Vandag wil baie betrokke wees by die toneelkuns, want onder sekere omstandighede kan 'n persoon homself daarin verwesenlik en uiteindelik roem, erkenning en geweldige gewildheid verwerf. Aan die ander kant, ten spyte van die feit dat die beroep van 'n akteur nou in die mode is, veral onder die jonger geslag, wil nie almal hê dat hul nageslag by hierdie kuns betrokke is nie, aangesien dit nie sonder sy nadele is nie, en ook ernstige nadele.. Eerstens, om 'n gesogte akteur te word, moet jy 'n sekere stel eienskappe hê. Tweedens behels die beroep van 'n akteur opleiding en voortdurende selfverbetering. En as daar skielik 'n kreatiewe breek in 'n loopbaan kom, dan keer nie almal daarna terug werk toe nie. Jy kan soveel praat as wat jy wil oor die voor- en nadele van bogenoemde handwerk, maar mens kan nie anders as om een ding te erken nie: jy kan daarin slaag, die belangrikste ding is om hard te werk en aan jouself te werk. Wat is die beroep van 'n akteur?
Waarom word dit vandag deur jongmense gekies? Wat is die voor- en nadele van die aktiwiteitsveld wat verband hou met die kuns van reïnkarnasie? Kom ons kyk van nader na hierdie vrae.
Historiese afwyking
SekerlikWel, die beroep van 'n akteur het nie gister verskyn nie. Selfs die priesters van die antieke stamme het vertonings voor hul familielede opgevoer, wat, alhoewel op 'n afstand, maar soos teaters gelyk het. Toneelspel het uiteindelik gest alte gekry in die kuns in Antieke Griekeland, en die Hellene het groot belang daaraan geheg. Maar die inwoners van die Ou Wêreld het dit as sekondêr beskou. In Antieke Rusland is nartjies en buffels deur verteenwoordigers van die kerk veroordeel, wat dit as 'n "demoniese besetting" beskou het.
Revolusie in kuns
Tot die eerste helfte van die negentiende eeu was toneelspel in ons land dieselfde tipe: alle karakters en karakters is op 'n stereotipe manier uitgebeeld.
Konstantin Sergeevich Stanislavsky, wat die beroemde Moskou Kunsteater geskep het, het die groot teaterhervormer geword. Dit was onder hom dat die beroep van 'n teaterakteur uiteindelik in die Russiese leksikon gest alte gekry het. Hierdie verhoogkunsteoretikus het met 'n unieke opleidingstelsel vorendag gekom, wat vandag 'n naslaanboek is vir aspirant-akteurs van ons tyd.
Die betekenis van die handwerk
Die hoofgedagte van die akteur se vaardigheid is die vermoë om te transformeer, nie net ekstern nie, maar ook intern. In die eerste geval is die kunstenaar gewapen met maskers, kostuums, grimeergereedskap en skep unieke gesigsuitdrukkings, gebare en intonasie. Interne reïnkarnasie impliseer die volledige onderdompeling van die akteur in die geestelike wêreld van die held om sy gevoelens, gedagtes en ervarings tot die maksimum mate oor te dra. Dit is maklik om te raai dat die kreatiewe beroep van 'n akteur daarop gebaseer is om 'n sekere artistieke beeld te skep en iets besonders daaraan te bring. Dit is die laaste komponent wat emosies en reaksies by die kyker ontlok, wat die hoofdoel van die akteur is om met die gehoor te kommunikeer. Dit is wat die beroep van "akteur" impliseer. Die beskrywing van hierdie kunsvlyt kan nie in 'n streng raamwerk geplaas word nie, aangesien die talent van die akteur dikwels veelvlakkig is.
Spesifieke werk
In die reël is die akteur wat op die verhoog van die Melpomene-tempel optree, besig in verskeie produksies gelyktydig, en in sommige is hy bestem vir die hoofrol, en in ander - 'n sekondêre een. Dit is baie belangrik om betyds van een prent na 'n ander te kan oorskakel.
Ook is die beroep van "teaterakteur" ondenkbaar sonder voortdurende kontak met die regisseur, aangesien dit hy is wat die finale besonderhede van die held skep, deur instruksies te gee oor hoe om die beste te speel om sekere emosies op te wek in die kyker.
Dit is ook nodig om te onthou dat, of dit nou op die stel werk of op die verhoog van die Melpomene-tempel speel, die kunstenaar by elke repetisie, waarvan daar baie is, moet wees voordat die regisseur se projek aan die gehoor. Dit is nodig sodat die akteur so natuurlik moontlik gewoond kan raak aan die rol, om die era van die tyd toe die karakter wat hy vertolk geleef het, asook die eienskappe waaroor hy beskik, deeglik te bestudeer.
Meer dinge om te onthou
Beroep "rolprentakteur" lê bykomende verpligtinge op sy eienaar. Jy moet altyd gereed wees om na ander nedersettings, afgeleë stede te reis. So 'n besige skedule lei dikwels tot ernstige moegheid,so nie almal kan dit hanteer nie. 'n Kunstenaar wat gereeld die filmstel betree, moet onthou dat die kyker nie die geringste vermoede moet hê dat hy moppery of dat hy persoonlike probleme het nie.
'n Filmakteur moet homself heeltemal aan sy werk gee en nie deur enigiets anders afgelei word nie. Eers dan sal die gehoor hom glo.
Kwaliteit
Natuurlik moet die akteur nie net toneelspeltalent hê nie, maar ook 'n sekere stel eienskappe hê. Kom ons lys 'n paar van hulle.
Eerstens moet die akteur beslissend wees. Die besondere besonderhede van die beroep laat hom nie toe om aan iets te twyfel nie. Onsekerheid en gereelde verandering van besluite lei nie tot roem en erkenning nie.
Tweedens, die akteur, maak nie saak hoe ervare hy mag hê nie, moet altyd na maniere soek na perfeksie in die beroep. Slegs sistematiese opleiding en ontwikkeling gee kanse op sukses. Boonop behoort toneelspelvaardighede aangeneem te word van diegene wat lank reeds groot hoogtes in die kuns van reïnkarnasie bereik het.
Dit is baie belangrik vir die akteur om abstrakte denke te hê. Met die hulp daarvan word die proses om 'n individuele beeld te skep baie vereenvoudig.
Die akteur moet ook sy geheue oplei, want uit die aard van die beroep moet jy 'n groot hoeveelheid inligting ken. 'n Professionele kunstenaar moet ook in staat wees om te dans en plasties te beweeg.
Natuurlik, wanneer 'n mens die eienskappe van 'n dienaar van die tempel van Melpomene opnoem, moet 'n mens nie vergeet van die vaardighede van redenasie nie. Baie belangriklees jou monoloog sodat die siele van die luisteraars oopgaan in reaksie daarop.
Is jy 'n aspirant-akteur en wil hê dat jou aanhangers jou foto moet teken? Die beroep van 'n akteur moet voortdurend bestudeer word: dan sal jy gebare, gesigsuitdrukkings bemeester en die timbre van jou eie stem kan verander. Daar moet geen sweempie van fisiologiese defekte in die spraak wees nie.
Elke akteur het 'n ryk verbeelding, kan nie net op die hoofsaak konsentreer nie, maar ook vinnig aandag van die een na die ander oorskakel. Natuurlik moet ons nie vergeet dat mense wat geestelik kalm is, vir die toneelspelberoep gekies word nie.
Van diegene wat op die teaterverhoog en in die bioskoop wil speel, is bang vir een soort kameras en kolligte. Natuurlik is die pad na die betrokke beroep vir sulke mense gesluit, ten minste totdat hulle van bogenoemde kompleks ontslae raak.
En, natuurlik, die meester van die kuns van vermomming weet hoe om met ander mense te kommunikeer. Hy is altyd oop vir diegene wat met goeie bedoelings na hom toe kom om te praat. Soos reeds beklemtoon, is die vind van 'n gemeenskaplike taal met verhoogvennote een van die belangrikste komponente van die sukses van 'n professionele akteur.
Natuurlik is die lys van eienskappe hierbo nie volledig nie. Vlytigheid, verantwoordelikheid, waarneming, doeltreffendheid, emosionele stabiliteit word slegs deur direkteure verwelkom.
Dit is wat die beroep van 'n akteur vereis. Die voor- en nadele van hierdie handwerk sal hieronder bespreek word. Jy kan ook nie oor hulle praat nie.vergeet.
Wat is positief omtrent die beroep
Dit is geen geheim dat bekende akteurs bekende en openbare mense is nie. Hulle word op straat herken en vir handtekeninge gevra, hulle word goeie fooie betaal, sodat hulle op 'n gemaklike lewe kan reken. Hierdie pluspunte lê op die oppervlak. Maar is dit net die akteur wat die akteursberoep betree ter wille van roem en geld? Natuurlik, nee. Die verhoog laat 'n persoon toe om homself in verskeie rolle te probeer: om 'n koning te word, 'n beroemde politikus, 'n sakevrou, 'n skrywer, 'n militêre offisier, 'n held van 'n literêre werk, ensovoorts. Dit alles gee 'n bykomende wêreldse ervaring, wat op sigself baie goed is. Ook toneelspel bied 'n kans om die volle omvang van kreatiwiteit te verwesenlik. Boonop het die akteur die geleentheid om die lewe en kultuur van ander lande te sien, waarheen sy teater gereeld op toer gaan.
Wat is positief omtrent die beroep
Dit is onmoontlik om nie te sê oor die nadele van toneelspel nie. Ongelukkig wag nie alle akteurs vir Olympus nie. Slegs die uitverkorenes sal roem en materiële welstand bereik. Geld en gewildheid word slegs ontvang deur diegene wat weet hoe om te sweet, wat in aanvraag is in die beroep. Ongelukkig het ons probleme met laasgenoemde. Daar is soveel voorbeelde wanneer 'n aspirant-akteur, wat een of twee onvergeetlike rolle vertolk het, na 'n ruk van die skerms verdwyn het, omdat die regisseurs nie meer 'n werk vir hom gehad het nie.
Stabiliteit van rolle aan die begin van 'n toneelspelloopbaan is vandag 'n rariteit. Professionele gebrek aan vraag stoot baie dikwelsnuwe akteurs wat radikale maatreëls tref, tot en met selfmoord. Daarom moet 'n mens nie dink dat die houer van 'n waarnemende diploma 'n suksesvolle persoon en 'n toekomstige ster van die blou skerm is sonder vyf minute nie.
Baie beginner-akteurs is nie tevrede met die betalingsvoorwaardes vir hul werk nie. Die rol van die tweede plan, wat vandag baie moeilik is om te kry, kan nie wonderlike fooie belowe nie.
Gevolgtrekking
In die kuns van toneelspel word in 99% van gevalle slegs kreatiewe mense gerealiseer. Vandag stel regisseurs hoë eise aan akteurs. Benewens talent moet jy oor sekere eksterne data beskik, intellektueel ontwikkel wees en oor baie spesifieke eienskappe beskik. Hier is die terme wat die akteur tot sukses sal lei.
Aanbeveel:
Werk as 'n kelner: 'n beskrywing van die beroep, voor- en nadele
Werkgewers benodig oor die algemeen nie 'n formele opleiding nie, maar as die werksoeker dit het, kan dit hom 'n bykomende kans gee om 'n werk as 'n kelner te kry. Vakatures impliseer gewoonlik dat 'n persoon opleiding reeds by die diensplek sal moet ondergaan
Chemikus-tegnoloog: beskrywing van die beroep, kenmerke van opleiding, voor- en nadele
N Chemikus-tegnoloog is 'n spesialis wat nuwe of ou tegnologiese prosesse vir die vervaardiging van produkte ontwikkel. 'n Proseschemikus kan spesialiseer in die vervaardiging van plastiek, organiese harse, vernis, verf, brandstof, plofstof, glas, sement, keramiek, en meer. Onder hul leiding word die installasies van stapel gestuur. Hulle ontwikkel tegnologiese regulasies, wat sekere tegnologiese parameters van temperatuur en druk aandui
Die werk van 'n kroegman: beskrywing, voor- en nadele, subtiliteite van die beroep
Volgens die meeste is die hooffunksies van die kroegman die artistieke bediening van drankies en die verskaffing van inligting aan kliënte waarin hulle belangstel. Trouens, die aansoeker vir hierdie pos moet die regte geregte vir elke drankie akkuraat kan kies, asook die bestanddele van alle skemerkelkies wat in die spyskaart ingesluit is, ken
Biotegnoloog is die beroep van die toekoms. Beskrywing, voor- en nadele, resensies
Die vorige eeu het die ontdekking van die ruimte agtergelaat. In moderne tye ontwikkel nuwe tegnologie vinnig, uitvindings word in die alledaagse lewe ingebring. En dit blyk dat moderne tegnologie meer onlangs 'n banale uitvinding van wetenskapfiksieskrywers was. Dit is nou die era van nuwe tegnologieë en geleenthede
Choreograaf - wat is hierdie beroep? Choreograaf: die geskiedenis van die beroep, die voor- en nadele
N Choreograaf is 'n bevryde, buigsame, mobiele persoon wat professioneel betrokke is by die opvoer van danse. Hierdie beroep is gevul met kreatiwiteit, fantasie en kreatiwiteit
